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Gontzal Madariaga, coordinador cultural del Bilbao Bizkaia HARRO

La Gala Drag de Bilbao Bizkaia Harro se ha convertido en uno de los momentos más esperados del Pride bilbaíno. Lo que nació como una plataforma para impulsar el talento drag local reúne hoy artistas de diferentes puntos del Estado y sigue creciendo edición tras edición.

Este año, la Gala Drag se celebrará el viernes 26 de junio a las 18:30h en el Arenal de Bilbao, consolidándose una vez más como una de las grandes citas del HARRO.

Hablamos con Gontzal Madariaga, Coordinador Cultural de Bilbao Bizkaia HARRO, sobre la evolución del certamen, las novedades de esta edición, el impacto de Drag Race España y la importancia de mantener viva la historia y el espíritu reivindicativo del arte drag.

Revista Blue- Para quien todavía no la conozca, ¿qué representa la Gala Drag dentro de Bilbao Bizkaia HARRO? 

Gontzal Madariaga.- Bilbao Bizkaia HARRO considera la cultura como una de las mejores formas de reivindicación, por eso el Drag es parte de nuestro ADN. Fuimos la primera Gala Drag de Bilbao y diría que de Euskadi. No hay Orgullo LGBTI+ sin arte Drag, en todas sus vertientes. Siempre tiene un lugar especial en nuestra programación porque nace de nuestra comunidad para inspirar al conjunto de la sociedad.

R. B.- ¿Cómo ha evolucionado la gala desde sus primeras ediciones hasta hoy? 

G. M.- Nació como una manera de apoyar e impulsar el talento Drag emergente con la participación de artistas locales. Sin embargo, hoy en día recibimos solicitudes de muchos puntos: Barcelona, Burdeos, Canarias, Burgos… por lo que entendemos que hemos consolidado a Bilbao como un punto de referencia Drag.

R. B.- ¿Qué novedades veremos este año? 

G. M.- ¡Tenemos los premios más altos hasta la fecha! Siempre hemos creído en que el premio contribuya a seguir construyendo su arte Drag, y esta vez hemos duplicado la cifra hasta 1.000€. El hotel Axel Bilbao va a contratar a la primera clasificada para actuar en su fiesta, aunque la segunda también disfrutará de una habitación doble con desayunos incluidos. Además la batalla final va a ser cantada en directo por primera vez. Será, como siempre, el viernes de Bilbao Bizkaia HARRO.

R. B.- ¿Crees que el fenómeno Drag Race España ha cambiado la percepción del drag en el público general? 

G. M.- Ha mostrado el aspecto humano que hay detrás, visibilizando historias reales con las que la gente empatiza. Además, en conjunto con las redes sociales, ha hecho que toda una nueva generación vea realista llegar a mostrar su arte al mundo entero. Sin embargo, la mayor diferencia es la léxica. Hoy en día, con la influencia anglosajona, se denomina Drag a lo que aquí siempre hemos conocido como travestismo y transformismo, ya que el término ‘drag’ lo asociabamos únicamente al estilo canario. Pero, al fin y al cabo, como el propio RuPaul dice… “Nacemos desnudxs y el resto es Drag”

R. B.- ¿Habéis notado un aumento del interés por participar en la gala desde la llegada de Drag Race? 

G. M.- Creemos que sí ha ayudado a generar interés en las nuevas generaciones. Pero, por suerte, aquí hemos tenido siempre grandes referentes a los que admirar y de los que aprender, de estilos muy variados. Sin desmerecer la revolución cultural que ha supuesto, lo cierto es que Drag Race no ha inventado nada, simplemente ha amplificado el altavoz, lo cual es también muy digno de celebrar. Hay que reivindicar además excelentes formatos como el Dragula de las Boulet Brothers o La Más Draga en México.

R. B.- ¿El nivel de producción y exigencia de las actuaciones ha cambiado en los últimos años? 

G. M.- El Drag es muy duro. Supone una gran inversión económica, muchísimo tesón y ansia de superación, además de una creatividad desmedida. La dedicación de las personas que se vuelcan en ello es tal, que el nivel de exigencia es autoimpuesto cada vez que pisan nuestro escenario. Es un afán de excelencia constante.

R. B.- ¿Qué aspectos del drag real no siempre se ven en televisión? 

G. M.- El esfuerzo monetario y personal tras la figura artística, más allá de lo visual o lo ‘frívolo’, sumado a las batallas personales que repercuten en el resultado, así como la importancia del entorno familiar. Es muy emocionante ver el tremendo orgullo que expresan las familias y amistades al verles actuar en el escenario principal del HARRO, es pura admiración a su valentía y su talento. 

R. B.- El drag tiene raíces muy ligadas a la resistencia y a la comunidad LGTBIQ+. ¿Crees que ese espíritu sigue presente hoy? 

G. M.- Sin duda. No somos nadie sin nuestras raíces, y en el mundo Drag es aún más importante si cabe. El legado de las primeras artistas Drag está siempre presente. No solo la estética, también el mensaje. Desde el teatro Kabuki japonés del siglo XVII a los Club Kids de las ballroom neoyorquinas en los 80, pasando por los cabarets parisinos de los años veinte… el Drag sigue honrando su historia a la vez que no para de reinventarse.

R. B.- ¿Qué importancia tienen eventos como esta gala para mantener viva la cultura drag local? 

G. M.- Es ideal porque lo sacamos a la calle, en el centro de la ciudad, y en un horario muy concurrido. La gente que normalmente no consume este arte se lo encuentra de bruces y descubre que también lo disfruta. Además, las más txikis, que no tienen edad de entrar a un local, tienen ahí su oportunidad anual de poder vivirlo.

R. B.- Mucha gente descubre ahora términos como ballroom, voguing o houses gracias a programas y redes sociales. ¿Crees que existe más interés por conocer la historia real del movimiento drag? 

G. M.- Creo que entre la juventud LGBTI+ existe una fuerte consciencia sobre la importancia en nuestras vidas del legado que nos han regalado las personas que han venido antes. Eso se traduce también en el arte. La historia del Drag, tanto local como internacional, es tan sumamente rica que nadie debería perdérsela. 

R. B.- ¿Cómo conviven actualmente tradición y modernidad dentro del drag? 

G.M.- A veces coexisten, otras veces se combinan o incluso se fusionan. Lo cierto es que cuando lo contemporáneo se vuelve norma, volver a la raíz es la verdadera novedad. Al fin y al cabo, lo antiguo siempre fue moderno.

R. B.- ¿Cómo definirías la escena drag de Bilbao actualmente? 

G. M.- Plural y vibrante. Las participantes de la Gala Drag de Bilbao Bizkaia HARRO cada vez tienen más recorrido profesional tras concursar, en gran parte gracias a los locales que apuestan por nuevos talentos. También están siempre presentes en el HARRO de otros municipios, donde son habitualmente lo más celebrado.

R. B.- ¿Qué tipo de propuestas veremos este año sobre el escenario? 

G. M.- Como siempre hemos creído en celebrar todo tipo de Drag, presumimos de una Gala Drag muy ecléctica. Música, humor, interpretación, baile… se puede esperar de todo. Lo importante es no perderse nada, porque al final es el público asistente el encargado de elegir a quién coronar. 

R. B.- ¿Hay más libertad creativa ahora que hace unos años? 

G. M.- Siempre la ha habido, no hay más que echar un vistazo atrás. La historia de los Drag Balls se remonta al Harlem de finales del siglo XIX, pero había transformismo desde el siglo XIII en el vodevil europeo y en la ópera de Pekín. En el imperio otomano existían los köçekler, bailarines andróginos que se vestían de mujer para hacer la danza del vientre; y ya en la antigua Grecia los mimos jugaban continuamente con el género. 

R. B.- ¿Qué aporta una gala drag a un evento como el Pride más allá del entretenimiento? 

G. M.- El Drag desafía las normas sociales establecidas, nos hace reflexionar sobre nuestra propia identidad y nos inspira a vivir de manera más valiente y creativa. Aúna todos los mensajes del movimiento LGBTI+. Es mucho más que entretenimiento, es política en forma de arte.

R. B.- ¿Qué es lo más sorprendente que has vivido organizando una gala drag? 

G. M.- Unos meses después de la primera edición, durante la Conferencia Atlántica LGBTI que Ortzadar LGBTI organiza anualmente, se acercó una chica para contarme que, gracias a toparse por casualidad en el Arenal con la Gala Drag de Bilbao Bizkaia HARRO, su sobrina (que cursaba los primeros años de la educación primaria) supo explicarles cómo se sentía respecto a su género, por lo que ya había comenzado el nuevo curso como una niña, y nunca le habían visto tan feliz. Me marcó de por vida. Historias así dan sentido a todo.

R. B.- ¿Qué cualidades hacen que una actuación drag sea inolvidable? 

G. M.- Que llegue a tocar a las personas. Que pasen los días y sigas acordándote de ese momento, más allá de la propuesta escénica en sí, de cómo te hizo sentir. A veces lo más íntimo y “real”, es más memorable que la mayor producción escénica.

R. B.- ¿Hay algún prejuicio sobre el drag que te gustaría desmontar? 

G. M.- En palabras de una de las concursantes de esta edición: “Muchos programas te fuerzan a ser multi-tarea y encajar en un molde del que depende que se te considere mejor o peor. Y creo que todo modelo de travesti es igual de bueno. Es mejor centrarse en el punto fuerte de cada una, es ahí donde das tu mejor versión. Al final se trata de mostrar diversidad y aceptar nuestras diferencias. Todas tenemos un lugar:”

R. B.- ¿Qué le dirías a alguien que todavía piensa que el drag “es solo disfrazarse”? 

G. M.- Disfrazarse es pretender ser alguien que no eres. Un término que se asemeja más al traje y corbata que se viste para ir a la oficina, por requerimiento expreso, que al Drag. El Drag es todo lo contrario, es vivir una faceta de ti con plena libertad. Ojalá tras venir a la Gala Drag de Bilbao Bizkaia HARRO todo el mundo aprenda de la audacia y espiritualidad que eso supone, y se marche siendo un poquito más libre y, por ende, más feliz. Como canta Fangoria: “En plan travesti radical, le doy la espalda a cualquier muestra de tristeza.” 

R. B.- Viendo todo lo que ha evolucionado el drag en los últimos años… ¿hacia dónde crees que se dirige el futuro del movimiento? 

G. M.- A seguir enriqueciendo los libros de historia queer y revolucionando las barreras estereotípicas sociales. Quien no abrace cada una de sus facetas interiores, nunca será una persona completa. El Drag, como cualquier arte, tiene la función de inspirar y provocar reacciones, y ese va a ser siempre el propósito.

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